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电影摄影师刘懿增

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— 本帖被 王建成 设置为精华(2019-10-12) —







【幕后故事】
专访《我和我的祖国》之《夺冠》摄影指导刘懿增带你回到1984年中国女排夺冠时刻
2019-10-04 12:22
专访《我和我的祖国》之《夺冠》摄影指导刘懿增
带你回到1984年中国女排夺冠时刻
导演:徐峥
摄影指导:刘懿增
摄影机:ALEXA LF; ALEXA SXT; ALEXA Mini;Phantom flex 4K
镜头:Signature Prime大画幅镜头; Leica Thalia 全画幅镜头; Angenieux 28-340; Elite变宽镜头等
灯光:SkyPanel
稳定器系统:TRINITY

       v在新中国70华诞前夕,中国女排荣耀地获得了2019年女排世界杯冠军,11场比赛11连胜,这是中国女排在“三大赛”中第十次获得“世界冠军”称号,是中国女排献给祖国母亲70大寿的一份贺礼!
这个画面似曾相识,让很多国人想起1984年中国女排夺得奥运会冠军的光辉时刻,观众将在国庆献礼大片《我和我的祖国》之《夺冠》中重温这一激动人心的场景。《夺冠》以1984年8月8日中国女排奥运会夺冠、首获世界大赛三连冠的历史瞬间为背景,将故事视线拉回80年代的上海,以一个小男孩的视角和弄堂邻里的背景回顾了35年前那个举国沸腾的夺冠时刻。《夺冠》由徐峥执导,徐峥、吴京、刘涛、马伊琍、韩昊霖、张建亚、樊雨洁等人主演。本文中,我们独家采访了《我和我的祖国》之《夺冠》摄影指导刘懿增,他将带我们回顾本片幕后的有趣故事,分享在影调、拍摄视角、设备选择等方面的拍摄经验。

     Q1. 您是什么样的机缘加入《夺冠》剧组的?您之前和徐峥导演有过哪些合作?
     刘懿增:拍摄《幕后玩家》是我跟徐峥老师第一次合作。之后又合作了电影《冏妈》(后期制作中),《冏妈》拍完后紧接着我们就合作了《我和我的祖国》之《夺冠》。徐导是很具有宏观把控力但又不失细节的导演,在场面调度,风格设计等方面都有自己见地和表达。他对影片整体上有清晰的把握,特别注重前期筹备。同时,又给大家充分的空间去发挥能量。总之跟徐峥导演的合作很愉快,我非常感谢他的信任。
     Q2. 《夺冠》据说讲述的是中国女排的故事。这个题材与国庆献礼大片相互碰撞后有哪些灵感和思路,您是如何理解该片主旨的?
     刘懿增:《夺冠》的故事发生在1984年,它不是传统意义上“伟光正”的主旋律影片,而是有着诙谐外壳下的一个“两小无猜”的故事。徐峥导演的幽默感一直贯穿,我们其实并没有全程正式的去讲述女排夺冠这个事件,而是在描写两个小孩之间的“一次别离”,只是这场告别,正值女排夺冠的高光时刻,于此对小男孩应运而生出的一次选择难题。通过他们的视角,观众能看到那个时代背景下的中国故事。
      Q3. 《夺冠》开拍前做了哪些测试?最终选定了哪些器材进行拍摄?
       刘懿增:《夺冠》是在上海一处废弃弄堂的实景拍摄的,很多空间非常逼仄狭小。我们必须最大限度去利用空间,因此对设备的灵活性及运动控制要求很高。拍摄前我们进行了一些运动测试,机械组在弄堂定搭建了飞猫,在屋顶架设了大炮及平台供TRINITY使用等。同时我们也用TRINITY测试了在人来人往的狭小空间中,机器运动的可能性。
        实景中 TRINITY拍摄屋顶运动戏筹备期,我们做了一些关于影调质感的试片。在前期,徐峥导演和美术老师提供了一些当时的老照片。我也翻找了部分旧时的资料,那个年代的胶片工艺还不甚精良,不过旧彩色胶片的那种偏色感和颗粒感很迷人,而黑白照片也十分有趣。这引发了我对《夺冠》影调的一些想象。我和导演曾想过用黑白和彩色协同来表达《夺冠》的可能,并制作了黑白LUT,拍摄现场有彩色和黑白两套监看系统。不过后期综合考虑各方面因素,最终《夺冠》采用了彩色来呈现。
      刘懿增和徐峥导演曾探索过用黑白色彩来表达的可能最终确定的彩色效果,对于彩色影调的表现,我希望能做一种复古胶片的效果,有年代感,同时兼顾一点点活泼的童话感。
      1.在前期试片的时候,我们选定了一款柔光及两款低色温滤镜,希望可以得到一种回忆感。低色温滤镜叠加柔光镜,强调暖色和高光的柔和溢出
      2. 为了增强颗粒感,经过测试,我们选用了1000和1280两种感光度进行拍摄,不过后期调色时,我们还添加了一些颗粒。强调颗粒感
       3. 在后期调色时,我和调色师参考了《飞行家》《雨果》等年代戏的特异色处理方式。我们对绿色的色相做了调整,将明艳的绿色和其它蓝色系的颜色归纳成一种偏色的冷色,从时间感上看比较有年代感。同时,突出了红色这一主题色。强化肤色和红色 归纳冷色
       4. 《夺冠》以孩子的视角来讲述的,他的动作线很丰富,纯真灵动。我用了很多广角的叙事镜头来展现。一方面拉近人物和观众的距离感,一方面也显得画面比较有趣活泼
      Q5. ALEXA LF 、SXT 、 MINI这三款机器在整个拍摄过程中表现如何?在具体使用中,三者具体是如何分配的?它们的使用对于导演意图的表达有哪些帮助?
       刘懿增:我们使用了两台LF、一台SXT、一台Mini。选用LF是因为它景深比较浅,那种透视关系有利于突出人物。在大银幕上,它的相场可以更加拉近观众和演员的距离,我选择了比较柔和的SP镜头和Leica全画幅镜头来搭配其使用。对于SP镜头,除了它的柔润感和清晰度,这次使用SP的另一个原因还有它的近焦距优势。《夺冠》也使用了一些变宽镜头,我个人比较喜欢老牌变宽镜头的效果。但很多变宽镜头的近焦距离都在3FT以上,使得被摄体无法离镜头很近,但SP的近焦距大概在1.2FT,这可以让演员离摄影机更近一些。在狭小的阁楼、狭窄的弄堂中拍摄我们必须尽量去精简器材的体量,Mini轻便小巧帮助我们实现了一些拍摄可能。Mini主要安装在TRINITY上使用,可以完成很多灵活的运动。SXT可以使用一些非全画幅变焦镜头、微距镜头、Lensbaby等等,镜头上稳定兼容的同时还能提供优秀的分辨率。
       Q6. 您提到TRINITY在体积缩到最小之后能够非常有创造性的拍摄,可以具体举一个例子吗?你的团队在拍摄中是否给您一些有帮助的建议或者创意?
       刘懿增:我们在弄堂里面有很多追着小孩跑来跑去的场景,这种场景用TRINITY比较多。另外我们也用TRINITY也拍了一些人物在弄堂里穿梭的长镜头,不过这些长镜头在成片里展现有限。
      TRINITY有一个我觉得特别棒的优势,就是除了对人物的跟随拍摄外,它同时还可以高低上下很自由地翻转,这是斯坦尼康无法实现的。当然用其他办法来做也不是完全不可以,但会面临两个问题——时间成本和安全性。我想我之后的拍摄中可能一直都会需要TRINITY。
       Q7. 本次拍摄中灯光方面有哪些设计?您可否结合具体场景分享一些具体布光的体会和经验?
         刘懿增:《夺冠》从整体光线逻辑上看,我希望它能够自然主义一些,修饰感弱一些,能够给人比较温暖自然的感觉。在一些大大小小的室内景,我更希望灯光离演员远一些,给表演者留出更大的空间来运动和发挥,这个理念一直是我觉得比较重要并一以贯之的。我们这次使用了很多SkyPanel,SkyPanel现在基本上是电影剧组必备的。《夺冠》中有一场戏是女排夺冠,有人在弄堂里挥舞红旗,在弄堂里的人们因为头顶有红旗飘动,红旗下的人会被这个红旗颜色染到。这个场景我们就用了SkyPanel选择适当的红旗颜色效果,用红布和灯光结合,去模拟红旗下的人在颜色上的变化感,数控灯光节省了布光时间非常便利。利用SkyPanel温和营造的红光效果。
      Q8. 整个剧组合作感受如何?拍摄过程有意外惊喜吗?
       刘懿增:整个团队都是经常合作的固定团队,效率比较高,拍摄只用了十天半的时间,比计划提前了一天半结束。在拍摄前,徐峥导演会携同核心主创把筹备工作落实得很细。通常拍前我们会进行多次剧本围读,在围读的过程中,我大概相当于在脑海中先“拍”了一遍,然后会提出问题和导演确认和沟通。重要的场次,比如涉及到特效,特技,复杂调度,我们会做预演,主要场次大都有故事版。尽管现场实拍会有不同,但这些工作是一个很好的基础保障。
      我们整个拍摄是在7月份,正值上海的梅雨季,很多时候是阴天或者是假晴天。《夺冠》的拍摄整体都比较顺利,唯一的变数或挑战就是天气。如果要说惊喜的话,让我印象比较深刻的是要拍摄一个小演员在屋顶举着天线的重要镜头,我们很需要一个晴天,而在拍摄时真的得到了一时好天光!做为摄影师,对于拍摄环境的元素,有时候能有所为,有时候需要周转腾挪,也有时候要靠天吃饭哈哈。当然我们会做不同的拍摄预案,像纯室外景,如果晴天怎么处理,如果下雨我们拍什么……不同的预案做好,这样在现场就可以根据不同情况调整和应变,前期花费的时间会转化成对拍摄成本的节省。
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